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Les relations père-fils peuvent parfois être difficile, Gilles Legrand traite ce sujet complexe avec justesse dans son nouveau film Tu seras mon fils.

Paul de Marseul, un homme charismatique et ambitieux dirige un domaine viticole à Saint-Émilion. Face au cancer foudroyant de son régisseur, Paul cherche un homme qui pourrait lui succéder. Son fils, Martin de Marseul, interprété par un Lorant Deutsch troublant dans le rôle du fils soumis et incompris, aimerait se lancer dans l’activité. Ce qui n’est pas du goût de son père qui a toujours rêvé d’un fils aussi talentueux et passionné que lui. La venue de Philippe, le fils du régisseur, va bouleverser la vie de la famille de Marseul. Paul voit en lui son fils rêvé, il va le considérer comme tel jusqu’à lui proposer son domaine. Une situation qui renverse deux familles, deux pères, deux fils, pourtant l’un d’eux n’a plus rien à perdre.

Contrastes, rivalités et humiliations font de ce film un moment fort où l’on passe d’un sentiment à l’autre. Gilles Legrand, le réalisateur, expose ces relations père-fils éprouvantes. Le rôle de Niels Arestrup amplifie cette atmosphère ambigüe, il nous met mal à l’aise. Philippe, le fils brillant et ambitieux, est incarné par Nicolas Bridet, la révélation du film. Des acteurs au jeu juste et profond, à la fois détestables mais aussi attachants, de quoi bouleverser le spectateur.

Cette relation équivoque très proche de la réalité, nous fait réfléchir au comportement que l’on pourrait avoir face à cette situation…Peut-on être aussi cruel avec son fils au point de faire passer sa passion avant lui ? Doit-on se laisser acheter pour obtenir ce que l’on a toujours souhaité ? Devons-nous accepter l’ignorance d’un père et la comprendre ? (A.B.)

Autour du regard intransigeant que porte la société sur la vieillesse, Stéphanie Chuat et Véronique Reymond réalisent leur premier long-métrage de fiction en livrant un panel d’émotions surprenant.

Séduit dès la première lecture par le scénario, Michel Bouquet revient au cinéma dans La petite chambre en y incarnant Edmond, un vieillard à l’esprit vif qui refuse de s’installer en maison de retraite.  Ironisant sa situation, il construit une relation forte et sincère avec son infirmière à domicile, enfermée dans le deuil insurmontable d’un enfant. Tendants parfois au manichéisme, Edmond et Rose vivent un moment de vie difficile qui les révoltent et qu’ils extériorisent chacun à leur manière. À l’instar de Je l’aimais, l’interprétation de Florence Loiret Caille insuffle le chagrin du film contrebalancé par les traits d’esprits du personnage de Michel Bouquet.

« Je suis pas débile quand même ! » s’exclame Edmond lors de l’une des scènes avec Rose. Par la légèreté de cette seule phrase, la lourdeur des thèmes abordés s’affirme : où plaçons-nous la dignité de nos aïeux dans la société actuelle ? Devenons-nous les parents des nôtres ? En évoquant l’infantilisation des personnes âgées mêlée à un décès périnatal, le film traite de la fragilité de l’existence avec un humour maitrisé. Bien souvent, les questions métaphysiques s’estompent et laissent place au pragmatisme nécessaire. Entre ces deux axes, le film louvoie.

S’il est affranchi de toute convention sociale, le film ne fait pas l’économie de la nécessité des rapports humains. A fortiori, ce sont eux qui permettront aux personnages de fermer la porte de La petite chambre.

Pauline Hofmann et Sophie Ruch

Un film de Stéphanie Chuat et Véronique Reymond avec Florence Loiret-Caille, Michel Bouquet et Eric Caravaca - Vega Distribution

Rencontre avec les deux réalisatrices sur le site de Flux4

Juillet 1944 ; comme chaque été, des amours pures et pleines d’un désir absolu naissent dans le cœur de ceux qui grandissent la fleur au fusil. Nos Résistances n’est pourtant pas un énième teen-movie. Ni un film sur la Seconde Guerre Mondiale.

En résistant à l’appel de la facilité, Romain Cogitore se risque à proposer un premier long métrage audacieux. François a dix-neuf ans, il tombe amoureux et son désir premier est de faire l’amour. En dehors du microcosme sentimental qu’il se crée petit à petit, la Résistance se met en place. Bien qu’il soit dispensé du STO par son statut de secouriste, il n’échappe pas à l’époque qui le voit grandir et rejoint, par la force des choses, le Maquis.

De l’amour, de l’amitié, du hasard, de l’histoire, des rires et de la violence ; un imbroglio de sentiments bien mené.

Sur fond de hip-hop, avec quelques anachronismes langagiers, ce premier long métrage de Romain Cogitore dirige le spectateur avec autant de rythme que de véracité. Face aux armes pour la vie que se forge le protagoniste du film à coup d’obstacles et d’obstructions, difficile de résister au talent et à la justesse des thèmes abordés ; chacun peut s’y reconnaître et tout le monde peut y déposer ses armes pour se rappeler que, pour tout un chacun, la fin de l’adolescence s’avère être une première résilience contre laquelle il ne faut pas faire de résistance.

Sophie Ruch

Un film de Romain Cogitore avec François Civil et Jules Sitruk – Shellac Distribution

Rencontre avec Romain Cogitore et François Civil paru dans Novo #12

Somewhere, de Sofia Coppola

Les films de Sofia Coppola sont similaires à la contemplation que l'on expérimente à l'accoutumée dans les musées. Statique, on s'installe, on observe chaque recoin puis c'est l'ensemble qui nous rattrape.

Dans ses trois premiers films, la benjamine de la famille Coppola s'était abstenue de se dévoiler dans une histoire père-fille. Somewhere est sorti, sans nous révéler un Œdipe mal senti.

Des voitures, de la bière, des strip-teases, de la crème glacée et des cigarettes. Autant d'accessoires qui nous mènent vers une relation d'une profondeur inouïe entre un père et sa fille. Stephen Dorff, en vedette hollywoodienne de tous les vices, et Elle Fanning, dans le rôle d'une enfant presque femme. Ce duo d'acteurs inattendu forme un couple de personnages feutré, en ne faisant qu'effleurer la puissance et l'émotion de Lost in Translation, deuxième long-métrage de Sofia Coppola.

Une conférence de presse en Italie et la question est soulevée : « Who is Johnny Marco ? ». Pas encore adolescente, sa fille lui maintient la tête hors de l'eau. Lorsqu'il l'accompagne, vaguement ennuyé, à son entraînement de patins à glace, il découvre des mouvements gracieux et justes qui le sortent de sa torpeur. Les volants du justaucorps se soulèvent, comme la mini-jupe de la strip-teaseuse, grimée en tenniswomen la veille au soir. Cleo est faite femme par cette seule scène.

Porté dans un univers empreint de pudeur, on voudrait que cette heure et demi dure encore pour atteindre les méandres de l'indicible. A contrario, Sofia Coppola nous donne une impression de facilité en s'obstinant à terminer un film qui mériterait de rester en suspens. Toute la difficulté de l'approche réside dans la dichotomie : si Somewhere est profond, il faut néanmoins le prendre à la légère.

Juliette Pham, Sophie Ruch et Pauline Hofmann

Un film de Sofia Coppola avec Elle Fanning, Stephen Dorff et Chris Pontius – Pathé Distribution

Sofia Coppola, portrait

Il y a l’écume des choses : baptisée à un an devant la caméra de son père dans Le Parrain, la fille de Francis Ford Coppola ne pouvait prétendre à un autre avenir que celui digne d’un des meilleurs scénarios hollywoodien.

Durant sa jeunesse, Sofia Coppola apparaît dans plusieurs films de son père. Diplômée du California Institute of the Arts, elle ébauche une carrière dans la mode et devient l’assistante de Karl Lagerfeld avant de se faire rattraper par sa destinée, le cinéma. En 1998, elle réalise un premier court-métrage, Lick The Star. Un an plus tard, elle réalise Virgin Suicides. Dans ce premier long-métrage à l’esthétisme particulier, Sofia Coppola dépeint l’adolescence avec un cynisme percutant. L’univers particulier de la jeune touche-à-tout la hisse parmi les figures importantes du cinéma.

Cousine de l’acteur Nicolas Cage, ex-épouse du très doué Spike Jonze, ancienne compagne du talentueux Quentin Tarantino, Sofia Coppola a toujours été entourée de personnes ne pouvant que la mener au sommet du septième art, avant de s’éprendre du chanteur de groupe Phoenix, Thomas Mars, père de ses deux filles.

Contrairement à d’autres personnalités davantage reconnues pour leur entourage que par un éventuel talent, Sofia Coppola se distingue : sa réussite est indéniablement une affaire de chance et de famille teintée de pudeur et de sobriété. Particularités qu’elle met en scène dans ses films et particulièrement dans la prouesse cinématographique de Lost In Translation avec Bill Murray et Scarlett Johansson.

L’élégance de son talent tout en discrétion caractérise la plupart de ses réalisations, avec quelques surprises de bon goût. Avec style, elle chausse Kirsten Dunst de Converses dans son film Marie-Antoinette sorti en 2006, réalise un film publicitaire aussi girly que catchy pour le nouveau parfum de la maison Dior, Miss Dior Chérie. Egérie du parfum Marc Jacobs en 2002, créatrice d’une collection capsules de sacs Louis Vuitton, autant de collaborations qui élèvent Sofia Coppola au rang très prisé des it girls.

Bien qu’elle puisse, à juste titre, susciter l’envie, les critiques à son sujet se font rares : l’intemporalité de son talent et la discrétion de son style forcent l’admiration de cette cette new-yorkaise à la tête et à la vie bien remplie.

Sophie Ruch